Nel mercato audiovisivo, i progetti migliori - Che si tratti di un grande film o di una serie geniale - spesso falliscono non per mancanza di qualità, ma per difetto di sintesi. Per convincere produttori e investitori serve un pitch: l'arte di "lanciare" la propria storia sperando che qualcuno la afferri e decida di sostenerla. Ma come si trova l'equilibrio tra immaginario, struttura e potenziale commerciale? Che differenza c'è tra un pitch drammatico e uno tematico? Tra un mash-up e un world-first pitch? E come cambia la strategia comunicativa in un incontro one-to-one di trenta minuti rispetto a una sessione pubblica di dieci? Attraverso l'esame di casi di studio reali (da Stranger Things a Breaking Bad; dal Racconto dell'ancella a Grey's Anatomy, da Orange Is the New Black a Shakespeare in Love), corredato da esercizi pratici alla fine di ogni capitolo, un volume che allena cineasti e scrittori a condensare mondi complessi in narrazioni efficaci. Perché, nel cinema e nella serialità, l'idea giusta è solo l'inizio. Il pitch la trasforma in realtà.