Mostri e Ritratti è una silloge che attraversa lo specchio dell'anima, più che comporre una semplice raccolta di poesie: un percorso esistenziale e visionario in cui la parola diventa superficie sensibile, luogo di esposizione e insieme di difesa. Luna D'Ascia costruisce il libro come una vera e propria mostra interiore, dove ogni testo è un quadro, un reperto emotivo, un frammento di coscienza consegnato allo sguardo del lettore senza filtri consolatori. La poesia, per l'autrice, non è ornamento né esercizio formale, ma necessità, atto di sopravvivenza e di esorcismo. Lo stile che attraversa l'intera silloge è riconoscibile per una forte tensione figurativa e per una lingua asciutta, talvolta scarnificata, che alterna improvvise accensioni liriche a un dettato quasi prosastico. L'immaginario è spesso cupo, dominato da nebbie, cieli plumbei, corpi feriti, figure simboliche che rimandano a un mondo interiore fratturato ma lucidamente osservato.