Nel suo studio nella campagna toscana, Abel Herrero realizza tele di grandi dimensioni che esplorano il rapporto tra l'uomo e il mondo naturale. Partendo dal colore puro, rimuove gradualmente gli strati di pittura a olio, fino ad arrivare al bianco della tela grezza. Il mare è uno dei soggetti prediletti dall'artista, con una portata al tempo stesso personale e universale. Onnipresente nella sua isola natale è un ostacolo insormontabile, ma anche un simbolo di libertà e speranza. Luogo di vacanze e di vita spensierata, il mare subisce le conseguenze degli eccessi del nostro stile di vita moderno. In opere come Green Temptation avviene quella che Riccardo Venturi descrive come "apocalisse cromatica" che viene "messa in immagine": i dipinti rappresentano paesaggi contaminati a seguito di un'esplosione nucleare o di un evento climatico di cui ci sfuggono i contorni, dove si impone il verde cinabro chiaro, colore caro al pittore. La pittura di Herrero è quindi densa di temi politici e sociali e allo stesso tempo "povera, essenziale, priva di retorica, scarna, veloce e luminosa" come dichiara lo stesso artista. Il volume fa seguito alla prima mostra parigina di Herrero "Jeux Dangereux" (22 giugno - 10 settembre 2024), organizzata dalla Tornabuoni Art e contiene un'intervista all'artista sul suo lavoro, le sue ispirazioni, le sue continue riflessioni su colore, luce e materia.