Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, cinema et danse, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais le plus souvent dans la perspective des croisements isciplinaires habituels: distinguer ce qui relève du cinéma ou de la danse, affirmer la primauté de l'un-e sur l'autre, voire subordonner l'un-e à l'autre ou évaluer les gains et les pertes (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait). Pour sortir du système des arts, ce livre propose alors d'analyser les gestes dans l'espace filmique, leur découpe spatiale et temporelle par la caméra et le montage à l'aune d'une pensée chorégraphique contemporaine en considérant un large corpus de films pris dans tous les cinémas, des débuts aux plus contemporains. Créateurs (Ch. Rizzo, J. Pérez, N. Provost) et théoriciens (X. Baert, L. Barré, C. Borges, A. D'Azevedo, A. de Morant, L. Guido, A. Heidelberger-Delabroy, D. Tomasovic) participent à cette discussion pour explorer la possibilité d'une «danse des images» où chorégraphique et musicalité du - lm conversent.